Posts tonen met het label artifacts. Alle posts tonen
Posts tonen met het label artifacts. Alle posts tonen

woensdag 18 juli 2012

In Between Online!!




Heden online: weblog 

In Between is een weblog over beeldende kunst, video kunst, video installatie, film, documentaire, conceptuele kunst, theorie, waarbij steeds weer gezocht wordt naar het moment dat in het werk specifieke elementen naar voren komen die van wezenlijk belang zijn om te noteren.

klik op bovenstaande link om de weblog te bezoeken.

Met Groet,
Claire Bänziger

dinsdag 21 juni 2011

eindexpo 2011



ZATERDAG 2 T/M WOENSDAG 6 JULI 2011
DAGELIJKS OPEN 11-17 UUR

LOCATIE: 'DE BOO'
OUDE ENGELENSEWEG 9
5222 AA 'S-HERTOGENBOSCH

maandag 25 januari 2010

dinsdag 17 maart 2009

zondag 21 december 2008

"momento le defusion"









link : http://www.slide.com/r/DH2aTwflxj8fU902obYfL70zAz9jMzXV?sz=original&view=original

zondag 30 november 2008

Mijn ideale atelier-Claire Bänziger




“In wezen zijn wij slechts gedachten”

Een atelier vertegenwoordigt naar mijn idee de plek

waar gewerkt zal worden. Het dient als transformatieruimte

van het niets tot een beeld. De plek waar

dit werkproces plaatsvindt is in eerste instantie de

geest,vandaar de geest als ideale werkruimte. Om

in zo’n ruimte optimaal te kunnen functioneren

zijn er altijd basis voorwaarden die van mens tot

mens verschillen. Voor mij is het belangrijk dat

deze ruimte in eigen beheer is, dat ik bepaal welke

behoeften ik heb op het moment dat mijn werkproces

gaat beginnen. Storende elementen moeten

daarom buiten dit atelier blijven, zodat ik me over

kan geven aan een geconcentreerd of gepassioneerd

intensief werkproces al naar gelang de

noodzaak met betrekking tot het beeldend werk.

“Ruimte”……Is er één kamer met minder deuren als

je geest? De geest heeft geen zichtbare deuren,

maar is wel in staat continue signalen en indrukken

binnen te laten en naar buiten te brengen, het is

zelfs mogelijk bepaalde indrukken niet toe te laten

of tijdelijk op non actief te stellen. Omwille van

deze basis voorwaarden moet de geest in eerste

instantie flexibel zijn. Hij moet elk moment in

staat zijn die voorwaarden te scheppen waaronder

gewerkt kan worden. Ter inwijding van mijn ideale

ruimte eerst een gedicht.

Het gedicht vertegenwoordigt de eerste basis

behoefte, een lege ruimte, een vertrekpunt voor

een weloverwogen vervolg….



SCHRIJF LUCHT

Helder trek ik strepen door gedaan en gekeerd

Volg lijnen zacht en zilverwit

luchtspiegeling

en tegenover reikt het aangezicht

vervolg de lijnen van waar gedacht

gevoelige streken

helder trekt strepen door ik

gedaan en gekeerd vervolgt door schel gelach

waarbij gelaat betrekt in zilverwit

en gevoelig bedacht ik me deze weder kering

van te volgen lijnen in luchtspiegeling

heldere trektocht door lijnen en strepen

zilverwit niet schel, maar gevoelig in aangezicht

strekt hart en buiten voltrekt zich

wat reist en daar gelaten

vervolg ik

schrijf lucht





Nadat mijn ideale ruimte leeg is kan het werkproces

beginnen zou je denken… toch is dat niet

helemaal waar, immers van lucht bouwt men enkel

luchtkastelen, mijn ideale atelier heeft nog een

andere basisbehoefte, materiaal om mee te werken.

In deze is mijn materie elders als in de geest

te vinden. Vandaar dat mijn ideale werkruimte

in voortdurende verbinding staat met de ruimte

buiten mij. Samen vormen deze twee ruimtes

een groter veld waarbinnen het werkproces zich

afspeelt (in deze mogelijk te interpreteren als de

wereld als atelier,het leven als materie en voeding

voor het werkproces).



Ik ga op zoek, stel mijn atelier bloot aan de buitenwereld,

kijk helder om me heen, laat indrukken

binnen, vang verdreven gedachten terug in de

ruimte, speel met ze, uiteindelijk bepaald bezieling

van het moment de keuze. Mijn hartstreek bepaald

of het geziene datgene is wat ik zocht. De hartstreek

bepaald immers of er met bezieling gewerkt

kan worden. In wezen zijn deze twee, de geest en

de ziel, voortdurend in dialoog. Na kritische

reflectie van het zelf (in deze een verbinding tussen

“atelier” en hartstreek), legt het zelf een web

van verbindingslijnen, laat onbruikbare delen gaan.

Langzaam begint mijn werk vorm te krijgen, enkel

onzichtbaar als het is, zoekt het nu naar vormen

waarin het zich kan manifesteren.

Is het product van mijn geest dan het kunstwerk?

En kan het zijn dat de zichtbare vorm slecht een

illustratie is van mijn eigenlijke werk?





Het ideale atelier is immers niet te omschrijven

zonder na te denken over wat voor mij de ideale

vorm is waarin kunst zich kan manifesteren.

Hetgeen hierboven aan vraagstelling onderworpen

hoeft niet per definitie met een ja te worden beantwoord…

het hele bovengenoemde proces is gebaseerd

op het splijten van samenhangende gedeeltes

welke tot een nieuwe eenheid gemaakt kunnen

worden om op deze wijze delen die normaliter

onzichtbaar waren gebleven zichtbaar te maken.

De meest ideale vorm is daar aanwezig waar het

mogelijk blijkt het zichtbare en het onzichtbare te

laten versmelten.



C.B.'08

Slapende Reiziger

slapende reiziger
neemt tevens beeldtaal
omdat het verhaal
verblijft
in vele losgesneden
fragmenten
neem aan neem over
neem mee
langs mijn geest
versneden vlagen
en voortdurend
de essentiële bevraging
wat neem ik waar
en waar neem ik taal

Hiaat in gesloten woordvoering